中国民族服饰的特点

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中华各民族的形成，经历了至少两千多年的分化或融合过程。从我国古代典籍中早已出现的“夏”、“戌”、“狄”、“荆蛮”、“夷”、“诸濮”、“百越”等族别名称来看，我国早在秦代以前就已是一个多民族的国家，而秦王朝封建专制制度的建立，使这样一个多民族国家高度统一在中央政权之下。正因此，我国各民族的文化都有长期发展的历史传统，包括服饰文化在内。从现实的情况来考察，我国少数民族的服饰文化具有下列五个方面的一般性特点：

第一，我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内容丰富，有取之不尽的服饰资源。

我国55种少数民族，居住在全国两千多个县中百分之七十的县，分布广阔。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗、花脚苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，就是同一民族内也因支系的不而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。

过去，由于占我国人口绝大多数的汉族城乡居民的服饰多局限于黑蓝色，一部分少数民族也崇尚黑蓝色，因此有人戏称我们为“蓝蚁之国”。其实，如果从相当一部人少数民族多姿多彩的服饰情况看，“蓝蚁之国”的称呼是不符合实际的。我国少数民族服饰无论从质、色彩来看，也无论从式样、搭配来看，都是十分丰富的。有着24个少数民族的云南省于1988年9月举行首届民族艺术节，数千人的少数民族文艺队伍也就是数千人的少数民族服饰表演队，让中外来宾赞叹不已。昆明民族歌舞团以“日月风火”为题，推出了一台民族服饰抒怀晚会，分“春日生辉”、“夏月溶溶”、“秋风送爽”、“冬火熊熊”四个场景展示了三百套民族服饰，其品种之多、款式奇、色彩之艳、花样之繁令人惊赞。短短的一个半小时表演，令人信服地证明：云南不但是歌舞的海洋，也是少数民族服饰的海洋。而这，正是多民族中国的一个缩影。

第二、由于自然环境的差异和民族风俗习惯、审美情趣的不同，中国少数民族服饰显示出北方和南方、山区和草原的巨大差别，表现出不同的风格和特点。

中国的自然条件南北迥异：北方严寒多风雪，森林草原宽阔，生活在其间的北方少数民族多靠狩猎畜牧为生；南方湿热多雨，山地盆岭相间，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。生活在高原草场并从事畜牧业的蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、裕固、土等少数民族，穿着多取之于牲畜皮毛，用羊皮缝制的衣裳、裤、大氅多为光板，有的在衣领、袖口、衣裳襟、下摆镶以色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实。哈萨克族的“库普”是用驼毛絮里的大衣，十分轻暖。他们服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。

南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同。总之，风格的多种多样，不同的特点十分突出，构成了少数民族服饰文化的另一个特点。

第三，由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，中国少数民族直到本世纪中期仍处于不同的社会发展阶段和相应的生产力水平上，由此而带来的差异十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少数民族服饰中所表现出来的文化内容具有明显的层次性。

中国少数民族由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，解放前，有的已经具有了明显的资本主义萌芽，有的却仍停留在原始公社末期，表现了社会发展的极不平衡。在这方面，被民族学者称为“一部活的社会发展史”的云南省，可以作为一个典型的代表。解放前，在云南二十四个少数民族中，白、回和部分彝族中资本主义因素已经相当发展；广大的壮、哈尼、纳西、白、彝等民族都已进入了封建地主制；傣族进入了封建领主制；小凉山彝族是比较典型的奴隶制；而相当一部分少数民族如基诺、布朗、景颇、独龙、怒、部分傈傈族、佤族等却仍然停留在原始公社末期；至今，永宁纳西族（摩梭人）仍保留着母系制残余。在别的少数民族聚居省区，这种情况也不同程度地存在，只不过不象云南这样完整和典型而已。这样，少数民族服饰所反映出来的文化内容也就具有层次性。同时，这一层次性还决定了少数民族服文化的层次性。有的人有一种误解，好象凡是少数民族服饰中的特出之处都具有“原始性”，都是原始文化的具体表现，是明显地不合乎事实的。对少数民族服饰的层次性，应根据实际情况作出具体分析。

第四，中国少数民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击和改革的要求，一些传统服饰已经发生变化,因此,一方面要抢救服饰资源，另一方面要有目的、有组织、有计划地引导服饰改革，努力做到既保持服饰的民族传统和文化特色，又能适应现代化的生产和生活需要。

自中国***十一届三中全会召开以后，我国社会开始了全面现代化的进程，改革开放给全国人民的生活方式带来了很大的变化，商品经济的发展给原来封闭落后的少数民族山区注入活力并传来了多方面的信息,其中也包括许多现代新潮时装的信息.在这种情况下，中国少数民族服饰文化正面临着巨大的冲击。由于某些少数民族服装用料多，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难于洗涤，不少少数民族地区的青年人已改穿汉族服装，个别地区甚至已经见不到民族服装。针对这一情况，一方面要积极而紧迫地抢救少数民族服饰资源，以免出现某些富有特色的民族服饰文化的消失；同时，还要主动地，有目的、有组织、有计划地引导少数不清民族群众进行服饰改革，组织一些专家学者和服装设计师在广泛听取本民族群众意见的基础上设计出

新的民族服装，在保持基本的民族服饰特点的前提下力求大方，美观、简洁、适用，便于生产生活，便于今后组织大规模机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这既是现阶段中国少数民族服饰文化所需解决的问题，也是现阶段中国少数民族服饰文化的一个特点。

第五，中国少数民族服饰文化长期以来缺乏科学而系统的研究，企盼着理论总结、理论概括、理论积累和理论突破。

长期以来，我国学术界在对民族问题的研究中，偏重民族历史、民族政治、民族经济和民族政策等问题的研究，总把对民族文化的研究当作是“第二性”的问题而予以忽视。对少数民族服饰的研究就更不用说了：或许，当识别民族需要时调查一下服饰；或许，讲到某个民族的生活方式时列举一下服饰；或许，个别研究者出于个人兴趣专门调查过服饰。这样一来，少数民族服饰文化处在一种直观、零散、无序的无理论状态，服饰资料虽多但缺乏归纳整理和理论升华，许多有关问题缺乏科学而系统的研究。因此，我国少数民族服饰文化正企盼着理论总结、理论概括、理论积累，从而出现某些理论上的创新和突破。这既是文化学、文艺学、美学、民族学、人类学、社会学、社会心理学等学科研究和建设的需要，而且也是社会主义现代化建设和服饰改革的需要。正因为如此，我们也才不揣冒昧地进行这样一次少数民族服饰文化巡礼。

服装与服饰设计学什么

传媒艺术学文丛 美术与设计专辑之一《服饰文化论》（李楠）探讨了服饰与文化的关系，是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的文化现象的思考。书从服饰与变革、服饰与社会、服饰与**、服饰与潮流、服饰与传播、服饰与教育六个方面探讨了服饰文化，从各个角度、各个层面对服装进行概括介绍和简要分析，设计服装的形制、文化理念、创意、设计、工艺、生产、营销、理论研究等相关方面，涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面。

书的开头对中西方的传统服饰着装观念进行了比较，以更好地进行书中中西方服饰文化合作与交流的内容。中西方的文化特征比较包括：不同的地理环境、自然条件、社会制度、经济结构、民族性格、宗教信仰以及不同的历史发展过程。中西方传统观念的比较包括：不同的哲学观、价值观和审美观念。文化和观念的不同导致了中西方截然不同的着装观念，中国强调以礼治国、藏而不露、隐含寓意（以深衣为代表）。而西方强调显露形体、财富宣泄和追求变化。

第一章 服饰与变革。现代服装的形成跟随着社会变革的过程。不同于男装快速的现代化进程，女装的现代化进程相对缓慢而之后，是在吸收了男装现代化的符号之后，在法国大革命与两次世界大战的催化中，随着女性生活方式和社会角色的转变，在服饰产业化的背景下，逐步实现。在对服装现代性价值评估中，服装的现代化体现了现代性理论：新的时间感、空间的重新分割、矛盾和对抗、对个体意识的强调、社会劳动分工的逐渐细化还有人的“双重意识”。同时，身体的哲学性被嵌入到现代服装中，尼采颠覆性地把身体看做人的本质，灵魂反倒成了身体的组成部分，从而在观念上解放了社会难题。弗洛伊德对此加以补充，把身体放到更深一层的人的性欲中去理解。20世纪的现代身体观正是沿着这样的理论维度前行，导致现代自我的产生，外化在服装上。

? 第二章 服饰与社会。服饰在发展过程中的重要影响因素之一就是社会。科技进步带来的织物的创新从源头上使得服饰不地产生新的风格、打开和融合新的领域。在工业革命带来的实用主义与简洁风的影响下，沿着绿色环保与可持续发展的芳香，服装产业愈加重视整个产业生命周期的可持续性，强调“3R”-Reduce, Reuse and Recycle。在绿色理念的倡导下，复古风和极简风也流行于全球。

第三章 服饰与**。服饰造型作为**重要的艺术元素，不仅表现出人物背景，更反映出人物与人物之间，人物与环境之间的关系。塑造角色时，需要动态的设计思维，以服饰文化的多样性来创作表达，深化人物的冲突设计。同时，服饰设计要与影视总的风格向协调，在历史和原型的对照中处理角色感。优秀的服饰设计能与影视作品本省发挥最大的协同效应，相互成就。

? 第四章 服饰与艺术。服装作为艺术的前沿阵地，总是走在流行文化的最前列。例如波普艺术，现代主义，与政治的交融，与王室的交融，以及近年来以Eli Saab等黎巴嫩设计师为代表的礼服文化的交融与复兴。总是在一次次冲突与融合中把服饰文化与流行艺术推向新的高峰。

第五章? 服饰与传媒。服饰是人类借助服饰语言和媒介方式进行信息交流的活动。服饰流行理论有西梅尔的“下滴论”，“水平流行论”，“下位文化层革新论以及“大众选择论”。随着新媒介技术的发展，服装产业受到了全方位的影响。新的服装类型与盈利模式不断涌现，企业与客户之间的传播规律也在不断更新。

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

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